中新社北京1月2日電 題：《清明上河圖》中隱藏了哪些文化密碼？

　　——專訪故宮博物院研究館員余輝

　　中新社記者 崔白露 安英昭

　　《清明上河圖》，是中國繪畫史上一件光芒四射的傳世珍品，不僅備受歷代推崇、臨摹版本眾多，而且聲名遠(yuǎn)播海外。作為中國古代現(xiàn)實主義風(fēng)俗畫巨作，《清明上河圖》以豐富的社會生活圖像，生動描繪了北宋都城中的社會百態(tài)，被譽為北宋的“百科全書”。

　　近日，故宮博物院研究館員余輝接受中新社“東西問”獨家專訪，帶領(lǐng)讀者走進九百余年前的《清明上河圖》，探尋這幅傳世名畫背后隱藏的文化密碼。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：《清明上河圖》為何成為傳世名畫？它有什么獨特之處？

　　余輝：現(xiàn)藏于故宮博物院的北宋《清明上河圖》卷，是當(dāng)今世界最知名的中國古代繪畫之一。它成畫于北宋年間，描繪的是北宋都城汴京城(今河南開封)清明節(jié)的景象，由北宋宮廷畫家張擇端所繪。

　　張擇端《清明上河圖》卷既是一幅展現(xiàn)北宋社會百態(tài)的風(fēng)俗畫長卷，又是一幅以界尺技法繪制的界畫。宋代處于中國古代繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰，畫中內(nèi)容精彩豐富、通俗易懂，無論是藝術(shù)性，還是思想性，其代表性和知名度都遠(yuǎn)超一般畫作。

　　作為宮廷畫家，張擇端將藝術(shù)智慧與匠心完美統(tǒng)一，對細(xì)節(jié)的描繪非常真實和生活化，充滿生活氣息的畫面引人入勝，充分展現(xiàn)了北宋社會的風(fēng)俗民情以及汴京城的熱鬧繁華。例如畫卷高潮部分的虹橋場景，讓人有身臨其境之感，仿佛一下子就穿越到那個時代。

　　除藝術(shù)表現(xiàn)力外，張擇端《清明上河圖》卷還有很高的社會價值。畫中有一些反映社會矛盾和弊端的場面，如船橋欲撞、城門不設(shè)防等。后世猜測，張擇端受儒家關(guān)注朝政、心系民生的思想影響，希望借此畫向宋徽宗諫言。在古代藝術(shù)作品里，凡是偉大的作品，都包含作者對現(xiàn)實社會的責(zé)任感，如《紅樓夢》表面上是一部愛情小說，但通過賈府的興衰反映了封建社會暴露的問題。

　　此外，這幅畫為當(dāng)代人了解北宋社會提供了形象鮮明的圖像資料。畫里展現(xiàn)了許多當(dāng)時的社會風(fēng)俗，很多研究者通過它研究北宋的社會史。從畫里還可以看出，北宋時期橋梁、建筑、船只的營造技術(shù)在當(dāng)時的世界上都是非常先進的，也生發(fā)出了具有現(xiàn)代意義的生活理念，如碼頭管理、訂餐和快遞服務(wù)、街頭報業(yè)等，許多現(xiàn)代生活方式可以在北宋找到端倪。

　　中新社記者：《清明上河圖》為什么會出現(xiàn)眾多不同版本？它們之間有何關(guān)系？其中最知名的宋本、明本、清院本，各自有何特色？

　　余輝：自南宋起，《清明上河圖》成為一種獨立的繪畫題材，有相對固定的構(gòu)圖、場景和設(shè)色等藝術(shù)形式。明代中晚期之后，《清明上河圖》在民間成為商品畫。但南宋、元代畫家繪制的此類題材繪畫均無一件存世，明清時期繪制的同類題材尚有百余本，其中最具代表性的是明代仇英(款)《清明上河圖》卷(遼寧省博物館藏，下稱“明本”)和清代陳枚等五人合繪《清明上河圖》卷(臺北故宮博物院藏，下稱“清院本”)，二者與北宋張擇端《清明上河圖》卷(故宮博物院藏，下稱“宋本”)合稱“三本”。

　　三本《清明上河圖》的藝術(shù)基調(diào)各有不同，宋本喧鬧激越，明本異彩浮艷，清院本華貴嚴(yán)整。若論生活氣息最濃厚、最能打動人，當(dāng)屬張擇端的宋本；論畫面顏色，明本借鑒了青綠山水畫的用色之法，較宋本的水墨色調(diào)更顯靚麗鮮艷；論形體結(jié)構(gòu)，清院本最成功之處是人物的形體結(jié)構(gòu)用鐵線描勾勒得十分精準(zhǔn)。而宋本中表現(xiàn)的一些社會矛盾，是后世各版《清明上河圖》所回避的，這也讓宋本更顯獨一無二。

　　三本《清明上河圖》之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別，反映了各自所屬時代的特征，是中國古代繪畫史中同名繪畫題材最鮮明的演化實例。

　　中新社記者：您在什么契機下接觸并研究《清明上河圖》？如何通過圖像考據(jù)學(xué)的研究方法，探尋畫中隱藏的文化密碼？

　　余輝：《清明上河圖》卷為北宋繪畫已有定論，但對作畫時間一直爭論較多。國內(nèi)外有不少學(xué)者根據(jù)畫風(fēng)判斷其作于北宋初或神宗朝(公元1068—1085年)，由于畫風(fēng)有較長的延續(xù)性，這是一種較主觀的推測。當(dāng)時我也不敢斷定，就開始研究《清明上河圖》的繪制年代。

　　我嘗試從細(xì)節(jié)入手，將畫中出現(xiàn)的事件、物件等與歷史文獻記載和其他圖像材料比對，綜合判斷其作畫年代。譬如，畫中于闐國使者出京、女性衣冠發(fā)飾、羊肉價格、鑄造大錢等近十個事件和物件，都間接證實了張擇端繪制《清明上河圖》的時間，很可能在北宋徽宗崇寧年(公元1102—1106年)的后期，約公元1105—1106年。

　　《清明上河圖》描繪了八百多個人物，許多人物之間并非孤立存在、各行其是，而是相互關(guān)聯(lián)。如郊外的馱炭驢隊與護城河邊的木炭市場、外賣訂購柜臺和街上跑著的“快遞小哥”等隔空呼應(yīng)，使整個畫面自始至終充滿了人物活動的邏輯關(guān)系。

　　西方有句諺語：“天使和魔鬼都是在細(xì)節(jié)中出現(xiàn)的。”圖像考據(jù)學(xué)就是在細(xì)節(jié)里尋找真相，如果不注重這些細(xì)節(jié)分析，便無法把握畫中很多耐看的地方。

　　中新社記者：縱觀世界藝術(shù)史，其他國家的繪畫作品中是否有與《清明上河圖》類似的作品？

　　余輝：不同國家、不同民族都有其代表性的藝術(shù)作品。例如意大利文藝復(fù)興時期畫家達(dá)·芬奇所繪的著名肖像畫《蒙娜麗莎》，就塑造了一位資本主義上升時期的代表性人物，畫中，蒙娜麗莎的精神狀態(tài)體現(xiàn)了當(dāng)時商業(yè)資產(chǎn)階級的自信和樂觀，很多人也通過考證她的身世研究當(dāng)時的歐洲社會史。又如俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，也是通過人物面孔表現(xiàn)19世紀(jì)70年代的俄國底層人民生活。通過藝術(shù)作品，可以記錄時代的表情。

　　中新社記者：世界多地現(xiàn)存百余件“清明上河”題材的長卷。據(jù)您了解，海外對《清明上河圖》的認(rèn)知和研究是怎樣的？

　　余輝：1950年，張擇端《清明上河圖》卷一經(jīng)再次發(fā)現(xiàn)，就吸引了國內(nèi)外數(shù)十個領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者的關(guān)注和研究。在西方，最早且系統(tǒng)、全面研究《清明上河圖》的是英國漢學(xué)家、中國藝術(shù)史學(xué)者韋陀(Roderick Whitfield)。1965年，他的博士論文《張擇端的〈清明上河圖〉》使他在28歲獲得美國普林斯頓大學(xué)博士學(xué)位，后來他也一直在從事中國古書畫的研究和文物整理工作。

　　作為中國最具代表性的古代繪畫之一，這幅畫在西方漢學(xué)圈里知名度很高，很多學(xué)習(xí)漢學(xué)的外國學(xué)生的第一堂課就是看《清明上河圖》，通過這幅畫，他們對中國古代社會有了一個直觀了解并產(chǎn)生興趣。

　　另外，日本從學(xué)界到社會公眾也非常喜愛宋代繪畫?！肚迕魃虾訄D》曾于2012年在日本東京國立博物館展出，在日本引發(fā)熱潮，民眾需要排隊三小時左右才能目睹畫作真容。

　　中新社記者：中國古畫界有“紙壽千年，絹壽八百”一說，張擇端《清明上河圖》卷流傳至今已有900多年，如何更好保護它？又如何讓人們更好鑒賞此畫？

　　余輝：一方面要保證這類古畫有適當(dāng)?shù)男菝咂?，不要頻繁開卷，另一方面要利用好數(shù)字化技術(shù)。世上很難有物質(zhì)不變的定理，《清明上河圖》也一樣。但利用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，我們可以將整幅畫用數(shù)字化的方式保留，讓珍貴古畫以另一種形式流傳后世。

　　隨著人工智能不斷發(fā)展，用現(xiàn)代技術(shù)對古畫進行再現(xiàn)或二創(chuàng)變得更為便捷，這有助于《清明上河圖》的活化利用和推廣。如用增強現(xiàn)實(AR)技術(shù)做沉浸式展覽，把宋史研究的成果融入畫中的各種人物，觀眾進入畫中可以與他們互動交流，身臨其境地感受宋代的人文精神，通過《清明上河圖》讀出一部鮮活的北宋開封的社會歷史，這非常令人期待。

　　當(dāng)然，在創(chuàng)新的同時，應(yīng)盡可能還原《清明上河圖》所處時代的真實內(nèi)涵，不能以娛樂性的虛構(gòu)內(nèi)容替代歷史的真實。只有這樣，才能讓人們對中國的歷史和文化有正確認(rèn)知，才能更好傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。(完)